쇼팽 소나타 2번 1악장 템포가 무너지는 이유

쇼팽 피아노 소나타 2번 1악장 첫 부분 (출처: IMSLP, 페터스판, 1879년)

쇼팽 소나타 2번은 3악장 '장송 행진곡'이 워낙 유명하지만, 제가 이 곡을 배울 때 가장 오래 고생한 건 1악장이었습니다. 악보만 보면 그렇게 어려워 보이지 않는데, 막상 치면 곡이 자꾸 제 손보다 먼저 달려 나가는 느낌이 들었습니다. 처음부터 끝까지 흔들리지 않는 빠르기로 치기까지 2달이 걸렸습니다.

1. 곡이 자꾸 빨라지는 이유

소나타 2번은 쇼팽이 1839년 여름 프랑스 노앙에서 완성해, 이듬해인 1840년 파리, 라이프치히, 런던에서 동시에 출판한 곡입니다. 3악장 장송 행진곡은 그보다 앞선 1837년 무렵에 이미 써 둔 곡으로 알려져 있습니다. 1악장은 '느리고 무겁게'라는 뜻의 그라베(Grave)로 표시된 네 마디로 시작하고, 바로 뒤에 '앞보다 두 배 빠르게'라는 뜻의 도피오 모비멘토(Doppio movimento)가 나오면서 빠른 부분이 시작됩니다. 저는 처음에 이걸 "할 수 있는 만큼 최대한 빠르게"라고 생각했습니다. 그런데 사실 바로 앞의 느린 네 마디가 곡 빠르기의 기준입니다. 기준이 되는 부분을 대충 치고 넘어가니, 두 배가 얼마만큼의 빠르기인지 정확하게 알 수 없게 되고 기분에 따라 점점 빨라졌습니다. 게다가 빠른 부분에서는 오른손이 숨이 찬 것처럼 짧게 끊어지는 멜로디를 치고, 왼손은 여러 음을 한꺼번에 누르는 화음을 쉬지 않고 칩니다. 여기에 소리를 길게 울려 주는 발판인 페달을 오래 밟으면 소리가 뭉쳐서, 박자가 어디에 있는지도 헷갈리게 됩니다. 정리하면 손가락 실력이 부족해서가 아니라 기준 박자를 놓치고, 페달을 너무 많이 쓰고, 곡의 긴장된 분위기에 마음까지 급해진 게 원인이었습니다.

2. 시작을 잡고 나서 드러난 문제들

처음에는 시작 부분만 정확하게 잡으면 될 줄 알았습니다. 메트로놈으로 느린 네 마디의 박자를 맞추고 빠른 부분을 천천히 쌓아 올리자 시작 부분은 어느 정도 안정되었습니다. 그런데 욕심이 나서 처음부터 끝까지 쭉 치면서 녹음해 들어 보니, 뒤로 갈수록 또 빨라져 있었습니다. 제일 티가 났던 곳은 빠른 부분이 끝나고 부드러운 멜로디가 나오는 부분입니다. 분위기가 확 바뀌니까 저도 모르게 이 부분에서 박자가 느려졌다가, 다시 앞으로 쏠렸다가, 혼자 오락가락하고 있었습니다. 이것보다 더 큰 문제는 힘 조절이었습니다. 첫 음부터 과한 힘으로 몰아붙이니 곡 중간쯤 가면 팔에 남은 힘이 없어서 뻐근해지기 시작했고, 그러면 빨리 끝내고 싶은 마음에 속도가 점점 더 급해졌습니다. 콩쿠르 무대에 올라가 보니 연습실보다 확실히 빨라진다는 것도 느꼈습니다. 긴장감 덕분인지 어느 정도 빨라져도 팔이 버텨 주었지만, 평소 연습하던 속도보다 지나치게 빨라지면 결국 팔이 버티지 못하고 무너집니다.

3. 끝까지 같은 빠르기로 치는 연습 순서 

제가 빠르기를 잡기 위해 한 연습을 순서대로 적으면 다음과 같습니다.
1단계. 느린 네 마디로 기준 박자 정하기
박자를 똑딱똑딱 알려 주는 기계인 메트로놈을 켜고, 느린 네 마디를 정확한 박자로 치고 있는지부터 확인했습니다. 그다음 그 박자를 딱 두 배로 바꿔서 빠른 부분에 들어가는 연습을 했습니다.
2단계. 빠른 부분은 절반보다 느리게 시작하기
처음 며칠은 원래 빠르기의 절반보다 느리게 쳤습니다. 천천히 치면서 오른손 멜로디가 어디서 숨을 쉬고 어디를 향해 가는지 정확하게 알 수 있었고, 손에 익어 원래 빠르기로 올린 뒤에도 그 숨 쉬는 자리가 그대로 살아 있었습니다.

연습 단계	메트로놈
느린 네 마디 (그라베)	40
빠른 부분 연습 시작 (원래 빠르기의 절반보다 느리게)	35
목표 빠르기 (그라베의 두 배)	80
무대 직전 연습	75

3단계. 손을 나누고 페달은 빼고 연습하기
왼손만 따로 연습할 때는 화음의 모든 음을 똑같은 크기로 누르지 않고 가장 높은음을 조금 가볍게 쳤습니다. 그러자 오른손 멜로디도 훨씬 잘 들리고 팔도 덜 아팠습니다. 페달은 아예 빼고 연습한 다음, 꼭 필요한 곳에만 밟는 식으로 조금씩 더했습니다.
4단계. 부드러운 멜로디에서는 박자는 그대로, 숨만 길게
분위기가 바뀌는 부분에서는 박자는 그대로 두고 숨만 조금 길게 쉰다는 느낌으로 여유를 가지고 쳤습니다. 말로는 쉬워도 손에 익숙해지기까지는 꽤 오래 걸렸습니다.
5단계. 곡 전체에서 힘 나누기
앞부분은 일부러 조금 아껴 치고, 곡 가운데 가장 격렬한 곳에서 힘을 조금 더 쓰자고 마음먹었습니다. 그렇게 치니 끝까지 팔이 버텨 주었고, 박자도 더 이상 무너지지 않았습니다.
6단계. 무대 직전에는 한 단계 느리게
무대에서 빨라질 것까지 계산해서, 올라가기 직전에는 일부러 한 단계 느린 빠르기로 연습하고 올라갑니다.

쇼팽 소나타 2번 1악장이 자꾸 빨라졌던 건 손가락 실력보다 기준 박자, 페달, 힘 조절의 문제였습니다. 느린 네 마디로 박자를 세우고, 손을 나눠 천천히 쌓아 올리고, 곡 전체에서 힘을 나눠 쓰고 나서야 끝까지 같은 빠르기를 지킬 수 있었습니다. 이 곡이 자꾸 빨라진다면 느린 네 마디의 박자부터 다시 세어 보는 것을 권합니다.

 

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참고 자료
PWM, 쇼팽 전집 파데레프스키판(Complete Works, ed. I. J. Paderewski) 6권 「소나타」 (연습에 사용한 악보)
C.F.Peters, 쇼팽 피아노 작품 전집 3권(Sämtliche Pianoforte-Werke, Band Ⅲ), 헤르만 숄츠(Hermann Scholtz) 편집, 1879년 (IMSLP, 대표 사진)
Wikipedia, "Piano Sonata No.2 (Chopin)"