멘델스존 판타지, 무대에서 템포가 빨라질 때

멘델스존 판타지 Op.28, 60마디부터 (출처: IMSLP, Breitkopf & Härtel)

멘델스존 판타지 Op.28은 '스코틀랜드 소나타'라고도 불리는 곡으로, 처음에 조용하게 시작하다가 중간에 고조되는 부분에서 흥분하기 쉬운 곡입니다. 저는 이 곡을 칠 때 60마디에서 흥분해서 템포가 제 손이 감당하지 못할 정도로 빨라진 적이 많습니다. 무대에서는 손이 제멋대로 달아나는 것처럼 친 적도 여러 번 있습니다.

1. 피아노 무대 준비, 녹음·녹화로 매일 확인한 것들

저는 새로운 곡이 어느 정도 손에 익으면 매일 연습한 곡을 녹음하거나 녹화해서 제 상태를 확인합니다. 다른 사람이 들었을 때 제 연주가 어떨지 궁금해서 시작한 일이 지금은 습관이 되었습니다. 녹음은 소리에만 집중해서 들을 수 있고, 녹화는 소리와 함께 연주하는 자세까지 모두 확인할 수 있어서 둘 다 활용합니다. 이 곡을 연습할 때 녹음과 녹화를 반복하면서 가장 많이 고민하게 된 부분이 60마디에서 템포가 빨라지는 것이었습니다. 어느 정도는 손으로 조절할 수 있었지만, 어떨 때는 제가 컨트롤하기 어려울 만큼 빨라졌습니다. 이 문제는 연습실뿐만 아니라 홀 리허설, 홀 레슨, 실제 무대까지 계속 이어졌습니다. 제가 정해둔 목표 템포는 100~105 정도였지만, 무대에서는 공간이 주는 긴장감과 흥분 때문에 110~115까지 올라가기도 했습니다. 이 경험으로 연습실에서 원하는 템포로 치는 것과 무대에서 같은 템포를 지키는 것은 전혀 다른 문제라는 것을 알게 되었습니다.

2. 무대 위 마인드 컨트롤, 속으로 박자를 센다는 것

멘델스존 판타지 같은 낭만시대 곡은 표현에 따라 템포가 조금씩 달라지는 게 허용되지만, 지나치게 왔다 갔다 하면 음악의 흐름이 불안정하게 들립니다. 그래서 고조되는 부분마다 빨라지는 제 모습을 볼 때면 생각보다 화가 많이 났습니다. 마음을 다잡으면 충분히 빨라지지 않을 수 있을 것 같은데 왜 매번 빨라지는지 스스로 많이 고민했습니다. 저는 이 부분을 치기 직전에 속으로 '빨라지지 말자'라는 생각을 5번 정도하고 연주했습니다. 메트로놈이 없는 무대에서는 속으로 박자를 세는 것이 메트로놈만큼 정확할 수는 없지만, 스스로 지금의 박자를 의식하는 것이 중요하다고 생각했습니다. 실제로 그렇게 생각하고 연주한 날 녹화 영상을 확인해 보니 생각보다 템포가 크게 빨라지지 않았습니다. 그래서 그 뒤로는 흥분하기 쉬운 부분이 나오면 미리 빨라질 수 있다는 것을 머릿속으로 떠올리고 박자를 의식하며 연주하게 되었습니다.

3. 피아노 무대 후기, 흥분하면 BPM이 이렇게 뛴다

그렇다고 흥분을 아예 억제하는 것도 좋은 방법은 아니었습니다. 템포를 지나치게 억제하면 이 곡이 가진 에너지와 긴장감이 무대에서 살아나지 않기 때문입니다. 반대로 너무 빠르면 선율과 프레이즈가 충분히 들리지 않고 연주가 급하게 느껴집니다. 그래서 '빨라지더라도 이 속도가 음악적으로 자연스럽게 들리는가'를 기준으로 여러 번 연주하고 녹화 영상을 확인했습니다. 전체 템포만 생각하지 않고 어느 부분에서 긴장감을 만들고 어떻게 표현할지도 함께 고민했습니다. 그 결과 목표 템포보다 5 BPM 정도 빨라져도 곡의 에너지와 표현이 크게 무너지지 않는다는 것을 알게 되었고, 무대에서 그만큼은 저 자신에게 허용하기로 했습니다. 여기에 메트로놈 연습을 더 철저히 했더니 실제 무대에서도 템포가 크게 흔들리지 않았습니다.

무대에서 흥분하면 템포가 이렇게까지 빨라질 수 있다는 것을 이 곡을 통해 처음 깨달았습니다. 녹화로 문제를 확인하고, 속으로 박자를 의식하고, 허용할 수 있는 템포 범위를 정한 뒤 메트로놈으로 다지는 과정이 도움이 되었습니다. 결국 저에게 중요했던 것은 흥분을 누르는 것이 아니라, 흥분하더라도 그 에너지를 제가 감당할 수 있는 템포 안에서 풀어내는 것이었습니다.