피아노 연주 표현, 소리가 재미없어지는 순간 알아낸 것들

쇼팽 스케르초

피아노 연주를 하다보면 몸에 긴장감이 풀릴 때도 있습니다. 하지만 긴장감이 풀리면 재미 없는 소리가 나옵니다. 제가 생각하는 재미 없는 소리란 피아노라는 악기는 건반을 누르면 헤머를 때리면서 소리가 나는 악기이다보니 손쉽게 칠 수 있는 악기라, 아무 생각 없이 치면 이 음의 깊이를 생각하지 않고 칠 수 있기 때문에 아무 생각을 하지 않고 무작정 치는 소리를 재미 없는 소리라고 생각합니다.

1.  피아노 쉼표, 5박 ~ 9박동안 긴장 유지하는 방법

쇼팽 스케르초 2번 악보를 보면 초반부에 5박자부터 9박자까지 다양한 박자의 쉼표가 나옵니다. 이 시간동안 보통의 사람이라면 긴장감을 놓기 쉽습니다. 하지만 이 쉼표도 실제로 음이 진행되고 내가 피아노를 치고 있는거처럼 긴장감이 있어야 듣는 사람들이 이 곡을 지루해하지 않고 끝까지 들을 수 있습니다. 쉼표가 나왔다고 매번 풀어지게 되면 곡은 그 순간 청중들에게 재미없게 들리고 청중들은 긴장의 끈을 놓아버립니다. 우리가 연주하는 이유는 청중들에게 '내가 치는 것을 들어봐주세요'라고 하는 것인데 청중들이 곡의 시작부터 끝까지 긴장감을 유지해야지 중간에 긴장감을 놓아버리면 그 연주는 청중들이 더 이상 집중하지 않는 연주가 될 것입니다. 그러면 쓸모없는 연주가 되었다고 저는 생각합니다. 그리고 연주자 자신도 쉼표라 해서 긴장감을 놓아버리면 쉼표 다음에 치는 음은 재미없는, 긴장감이 없는 소리가 나온다고 생각합니다. 그러면 연주자 자신도 곡에 대한 몰입도가 중간에 끊긴 것이기 때문에 연주 중간에 멘탈을 다시 잡기가 힘듭니다. 연주는 멘탈 싸움입니다. 어느정도 경지에 이르게 되면 누가누가 무대 위에서 멘탈이 흔들리지 않고 담대하게 치느냐 싸움을 하게 되는데, 자신이 치는 곡에 대한 몰입도가 깨지고 멘탈이 흔들리면 그 연주는 청중이 더 이상 듣지 않습니다. 청중이 듣지 않는 연주는 더 이상 쓸모가 없는 연주라 생각합니다.

2. 화음 연습, 윗소리 2번 따로 치기

피아노 곡을 치다보면 우리는 화음을 많이 마주하게 됩니다. 화음을 연습하는 방법에는 여러가지 방법이 있습니다. 개인적으로 제일 유용하게 쓰는 연습 방법은 2개 음이 나오는 화음이면 처음에는 화음의 모든 소리를 누른 후 윗소리만 한 번 혹은 2번 더 누르는 것입니다. 이 연습 방법을 통해서 실제로 화음 소리가 단단해져서 나중에는 다른 사람이 들었을 때 한 번만 들어도 윗소리가 잘 들린다고 하였습니다. 3화음이 나올 때도 있는데 그 때는 2번째 음은 제외하거나 아니면 3개 음을 동시에 누른 후 윗소리만 2개 음이 나오는 화음과 똑같이 연습하면 됩니다. 이러한 연습 방법은 내 연주 소리를 단단하게 만들어줄 뿐만 아니라 내 귀가 어느 음을 따라가야 하는지 학습을 시켜주기도 합니다. 결국 연주자는 무대 위에서 어떤 소리를 따라가면서 연주에 집중하게 되는데, 보통의 곡이라면 오른손 윗소리를 따라가는 것이 맞습니다. 그래서 평상시에 윗소리가 어떤 음을 치고 있는지 내 귀가 확실하게 알고 있어야 하며, 정확한 소리를 내고 있는지 훈련을 해야 합니다. 평상시에 이러한 훈련을 거치면 무대 위에 가서 이러한 훈련을 거치지 않을 때보다 덜 떨린다는 경험을 하게 되었습니다. 내가 아무리 떨려도 내가 중심적으로 들어야 하는 음을 뇌가 알고 있기 때문에 그 음만 집중적으로 들으면 나머지 음들은 손이 자동적으로 가게 되는 경험을 하였습니다.

3. 스포르찬도 · 데크레센도, 위치 암기가 전부

피아노는 독주할 때 리스트의 퍼포먼스로 인해 악보를 암기해서 무대 위에서 연주하는 게 일반적입니다. 그래서 악보 암기가 필수적입니다. 악보 암기를 할 때는 기본적으로 악보에 적혀있는 악상, 스포르찬도의 위치, 크레센도 혹은 데크레센도의 위치 등 외울 수 있는 모든 것을 연습을 하며 암기합니다. 보통 피아노를 치면서 자연스럽게 암기되는 것이 많지만, 피아노를 치면서 도저히 안 외워지는 부분이 있다면 그 부분은 화음으로 구조화해서 암기하기도 합니다. 하지만 웬만하면 자연스럽게 암기하는 방식을 선택하기에, 악상 기호의 위치는 정확하게 암기해야 합니다. 악상 기호의 위치를 정확하게 암기해야 하는 이유는 그 곳에는 작곡가의 의도가 담겨있기 때문입니다. 작곡가가 어떠한 의도를 담고 그 곳에다가 스포르찬도, 크레센도, 데크레센도 등을 기입해 놓았는데, 만약 그걸 연주자가 지키지 않는다면 그 것은 작곡가가 의도한대로 친 것이 아니며 작곡가의 의도를 벗어난 연주가 되기 때문입니다. 작곡가의 의도를 벗어난 연주를 한다는 것은 클래식 연주에서는 있을 수 없는 일 입니다. 클래식 연주자는 작곡가의 의도를 알아차리고 작곡가가 기입해 놓은 모든 것을 지켜가며 연주해야 합니다. 그리고 레슨을 가게 되면 자주 듣게 되는 말이 있습니다. 어떤 특정 부분의 음들이 순차적으로 내려가는 모형을 하고 있는데 그 부분을 왜 데크레센도를 하지 않느냐는 말입니다. 이 말은 실제로 제가 레슨에 갔을 때 많이 들었던 말입니다. 악보에서 음들이 하행하는 모형을 띄고 있으면 자연스럽게 데크레센도를 하고, 음들이 상행하는 모형을 띄면 자연스럽게 크레센도를 해야 합니다. 이는 따로 악보에 써 있지 않아도 당연하게 지켜야 하는 것입니다.

피아노 곡을 칠 때는 스포르찬도의 위치, 크레센도와 데크레센도의 위치 등 악보에서 암기할 수 있는 부분은 정확히 암기하여 칠 때마다 의식적으로 떠올리며 쳐야 합니다. 이 방법을 생각하며 의식적으로 쳤더니 무대에서 긴장을 확실히 덜 하는 연주자가 되었습니다.