피아노 연습, 테크닉이 완벽하지 않다고 생각해서 160번을 반복했다

베토벤 소나타

항상 새로운 곡을 시작할 때, 유튜브로 해당 곡을 연주하는 여러 연주가들의 연주를 들어봅니다. 유튜브로 먼저 이렇게 들어보는 이유는 해당 곡에 대한 흐름이 어떻게 흘러가고, 어디 부분은 좀 더 루바토를 해도 좋은지, 아니면 간결하게 넘어가도 되는지 등을 미리 확인하면서 연습에 대한 계획을 세우기 때문입니다. 이렇게 하면 연습 시간을 단축할 수 있고 곡에 대한 연습 계획도 확실히 세울 수 있습니다.

1. 베토벤 소나타, 유튜브부터 켜는 이유

베토벤 소나타를 새로 악보 봐야한다하면, 제일 먼저 하는 일은 유튜브로 해당 곡의 전체적인 흐름을 파악하는 일입니다. 유튜브로 곡을 듣다보면 이 피아니스트가 하려는 음악이 무엇이고, 어떤 부분에서 노래를 하는지, 템포를 어느정도로 잡아야 하는지 등을 머리속으로 생각해볼 수 있습니다. 이런 과정을 곡을 처음으로 연습하기 전에 생각해서 정하면 연습 시간을 굉장히 많이 단축할 수 있습니다. 유튜브 영상을 볼 때는 한 피아니스트의 영상만 보는 것이 아니라, 여러 피아니스트들의 영상을 보면서 그 피아니스트의 연주에서 내 연주에 가져올만한 장점이 있는지, 어떤 점을 따라하고 싶은 지 등을 생각하면서 듣습니다. 그리고 나중에는 유튜브에 올라와있는 레슨 영상이 있다면 그런 영상들도 봅니다. 그런 영상들을 보면 내가 모르던 연주 꿀팁도 알 수 있고, 새로운 연습 방법도 알 수 있기에 있다면 챙겨봅니다. 유튜브 영상을 보면서 내가 이 곡을 칠 때 노래하는 부분은 어디고, 테크닉적으로 연습해야 하는 부분은 어디인지 등에 대한 계획을 세워봅니다. 그러고나서, 연습 노트에다가 이 곡을 연습할 때 어떤 부분을 어떻게 연습할것인지, 하루에 이 곡에 몇 시간을 투자하고 연습할 수 있을지에 대한 계획을 세웁니다.

2. 소나타 4번 4악장, 6개월의 기록

베토벤 소나타 4번 4악장을 6개월간 연습했습니다. 6개월이라는 기간동안 이 곡을 연습하면서 이 곡의 재미를 알게 되었습니다. 이 곡은 론도 형식의 곡인데 전에 론도 형식의 곡을 쳐봤어서 그런지 뭔가 익숙한 구조였습니다. 익숙한 구조여도 새로운 곡이라서 그런지 지루하다거나 '왜 이런 형식의 곡을 또 치고 있지?'라는 생각이 들지 않았습니다. 그만큼 이 곡은 저에게 재밌는 곡 이었습니다. 지금까지는 같은 형식의 곡을 치면 살짝 지루하다고 느낀 적이 한 두번이 아닌데, 이 곡은 신기하게도 그런 적이 단 한 번도 없었습니다. 아마 연습할 때, 다른 곡보다 해야 할 것이 많다고 생각을 했기 때문에 그렇게 느낀 것 같습니다. 하지만 이 곡의 연습 과정이 마냥 재밌다거나 쉬웠던 것은 아닙니다. 이 곡의 시작 부분에 왼손에서 동일한 음을 5번을 연속으로 누르면서 한 번 누를 때마다 손가락 번호를 바꿔야 합니다. 처음에 검은 건반에 한 번 누를 때마다 손가락 번호를 매번 바꿔야 한다고 하니 지레 겁이 났습니다. 소리를 고르게 못 낼까봐 두려움이 먼저 찾아왔기 때문입니다. 하지만 연습으로 이를 극복하였고 현재는 모든 음을 안정적으로 잘 낼 수 있게 되었습니다.

3. 하루 160번, 한 달 - 리듬 패턴 연습

이 곡은 제가 느끼기에 4번의 다른 악장에 비하면 테크닉적으로 연습해야 할 부분이 많은 곡이라고 생각합니다. 32분음표가 다른 곡에 비하면 압도적으로 많이 나오기 때문입니다. 저는 32분음표가 연속으로 나오면 괜히 겁을 먹습니다. 저는 제 자신이 아직 테크닉적으로 많이 부족한 사람이라고 생각하기 때문에 32분 음표만 나오면 무조건 리듬 연습을 합니다. 이 때 기본으로 하는 리듬 연습에는 앞붓점, 뒷붓점, 셋잇단, 반셋잇단을 합니다. 각 연습은 최소 40번씩 4가지 연습을 모두 했을 때 최소 160번을 하도록 계획합니다. 매일매일 160번씩 한달동안 연습을 매일하면 나중에는 소리가 고르게 나오는 경험을 했습니다. 초반에 녹음을 했을 때는 이 곡에서 빠른 음표가 나오는 부분을 어떻게 하면 해결할 수 있을까 고민을 하다가 리듬 연습을 하기 시작한게 생각보다 단기간에 될 줄은 몰랐습니다. 처음에 리듬 연습을 한다고 해도 최소 2-3달은 걸릴거라고 생각했기에 한 달동안 테크닉이 어느정도 잡힌 것은 개인적으로 굉장히 놀라운 일이었습니다.

4. 옥타브 연결, 한계는 노래하며 넘어가기

이 곡의 중간에는 오른손 옥타브가 계속 나오면서 노래를 끌고 가야 하는 부분이 있습니다. 이 부분을 칠 때 저는 제 손 구조를 보고 최대한 연결할 수 있는 부분은 연결하고, 구조 상 연결이 안되는 부분은 페달을 쓰기도 하고 손가락 번호를 음을 누르고 중간에 바꾸는 방식으로 치기도 하였습니다. 그리고 그 부분은 최대한 노래를 하면서 넘어가기도 하였습니다. 손가락 구조 상 불가능 한 것은 선천적으로 타고나지 않는 이상 불가능 한 것이기에, 그 부분은 최대한 연습하고 무대에서나 레슨 받을 때는 내가 속으로 노래하는 방향으로 했습니다. 내가 속으로 노래하면 실제로 건반이 이어지는 것 같은 느낌을 주기 때문에 최대한 노래를 하려고 하였습니다. 속으로 노래하지 않으면 피아노를 칠 때 하나하나 다 끊어지는 느낌이 들어서 연주를 할 때는 속으로 노래하는 것을 멈추지 않습니다. 멈추는 순간 연주자와 관객들의 곡의 몰입도 끝나고 크나큰 실수를 한다고 생각하기 때문입니다. 

피아노 연습을 하면서 제 손 구조상 하기 불가능해 보이는 것들은 노래를 하면서 넘어가자는 마인드를 가지고 연습합니다. 처음에는 열심히 연습해 보지만 손이 닿지 않는 것은 어쩔 수 없기에 그런 부분이 있다면 윗소리로 메인 멜로디를 이끌어가면서 넘어가는 것이 최선이라고 생각합니다.